创新背景

让·马里·薛华描绘了艺术与不同时代生活之间的关系，通过研究人类生存的各个阶段在艺术品中的表现，他追溯了人们在其一生中与创造力的关系的演变。

创新过程

不同年龄的艺术表现差异

从艺术作品的描绘方式中可以看出一个社会赋予不同年龄的生活角色。人们的艺术表现代表了他们文化中重要的东西，从一种文化到另一种文化都有常数和变化。许多人密切关注童年，因为它是人类生活的起点。在古代文化中，青年时期是最重要的年龄。神通常是年轻人，这是一个理想的代表。

但事实上，成年期是所有社会生命的主要阶段，因为它是生育的年龄。它与许多仪式、象征意义等有关。东亚社会高度重视老年的代表，这一生命阶段在这一地区一直被赋予特殊地位。

每种文化都不是自然起源的分类来划分从出生到死亡的生物连续体，而是源于文化分类发展的偶然性。不同时代和社会所代表的年龄组数量差异很大，但有两种模式的差异特别明显：三个年龄的代表性和阶梯模式。三个年龄阶梯（婴儿期、成年期和衰老期）永远保持相关性，因为这些阶段描述了生物体的进化。在所有社会中，这对应于三个关键的生物阶段：出生，繁殖年龄和死亡。

在另一个极端，楼梯模型提供了不同年龄的更精细，绝对分层的视图。它通常包括十个步骤，每个步骤代表十年的生命。从出生开始，阶梯上升到成年，达到顶峰，然后下降，以死亡结束。

艺术在代表生命年龄方面的影响

与生活年龄相关的艺术表现针对个人，总是为他们提供一种特定的方式来定位自己的生活道路。当它们被标准化时，这些模型也可以导致生活故事的政治社会管理的优化。例如，六十多岁的人在电影、绘画和小说中的形象不仅会影响这些人自己的自我形象，还会影响法定退休年龄的问题。晚年生活现在被细分为许多阶段，而早期的生活不再真正被视为老年的一部分。

人们看待自己的方式影响着他们是否能有所作为：如果他们认为自己仍处于壮年阶段，他们就会更容易同意继续工作更长时间。然而，人们普遍认为某个年龄与社会某些阶层的实际情况之间可能存在差异。

此外，所有表现形式都具有意识形态功能等，艺术作品也是如此。例如，中世纪末期画家的作品，尤其是德国传统画家的作品，既表现出对生殖年龄的迷恋，也表现出对老年的厌恶。凡是散发着健康和美丽的东西，最终都只是一种幻觉，很快就会被虚弱和死亡所取代。

创造力

创造性实践出现在幼儿时期。在人类社会中，所有的孩子都爱画画、唱歌、讲故事......将心理内容投射到可以体现它的物体上是认知增长的一部分。在他们预先假设和部署的技能中，这些活动构成了艺术创造力的基础，然而在大多数情况下，随着年龄的增长，艺术创造力会消失，画画的成年人比孩子少得多。这是因为艺术并不是唯一需要认知资源的人类努力。在成长过程中，人们必须选择自己喜欢的领域。

人类认知中的收敛风格非常实用，面向寻找解决方案；发散风格则更直观并富有想象力。后者更有利于艺术实践。例如，诗人与普通说话者的区别在于，诗人能够像关注单词的含义一样关注声音，专注于不同的层次......然而，这些倾向不能与社会背景分开。在某些情况下，认知风格可以得到加强，相反，它也会受到抑制。

艺术史学家和评论家一直将晚年视为艺术家开始重复自我的时期。然而，他们中的一些人随着年龄的增长而彻底改变了他们的风格，往往比他们年轻时产生更自由的工作。一个例子是提香，作为一个老人，他的绘画方式完全不同。但无论这些关于老年风格的发现如何，目前的西方观念都坚持传统观点，即成年中期是创造力的黄金时代。

儿童的艺术接受能力

孩子们和成人对艺术的反应都非常复杂。与成人相比，儿童更关注颜色和细节而不是整个画面。他们没有成年人所拥有的知识或综合感知。同时，儿童比成年人享有更大的自由和自发性，因为孩子们没有那么适应文化，他们用成年人不再拥有的艺术自由来弥补缺失的元素。

成年人通常非常自我。如果他们认为他们可能没有正确理解某件事，他们就不会谈论它，将自己限制在他们认为可以接受的答案上。在某种程度上，这种必须始终挺身而出并保持自己的社会资本的想法削弱了人们的感知。

创新关键点

创新探究艺术与人类生命的相关性，提出社会文化、年龄和认知风格对艺术的影响。